暑期档当然是爆了。但到底是小爆还是大爆，取决于明日的一战。
先看暑期档前传。
《消失的她》豪取34亿+的票房，意外地带热了整个大盘。
《八角笼中》紧随其后，票房已破16亿，最终剑指20亿；《长安三万里》终于为追光正名，在片长逆天的情况下，依然凭8.2分的口碑突破8亿，10亿已不在话下。
相比之下，好莱坞大片《碟中谍7》等，已经全部被国产片“斩落马下”。
但真正最受业界期待的暑期档种子选手，明日才正式登场。
当然是《封神第一部》。
但这部电影观众的评价，却又充满了争议。
能不能爆，决定性因素，还在《封神》到底能否扭转这十年来观众对国产魔幻大片的魔幻感受。
成见，早就挡在影片封神的路上。
甚至在大部分人只看了预告时，争吵就已经开始了：
有人说“影片全面魔改，像指环王。”
有人说电影选角一团糟，妲己不魅，黄渤版姜子牙不仙，费翔版纣王不威。
总之，导演乌尔善在搞什么玩意。
但第一时间看完首映的我，给大家的建议就2条，首先，一定要选IMAX影厅。这样的大片，就要在顶级影厅看才过瘾。还有就是看完第一个彩蛋不要走，后面还有两个更精彩的。
不信，我分享一波网友的反馈——
“超预期。”
“期待二三部。”
“国产军事片有红海行动，国产科幻片有流浪地球，国产悬疑片有心迷宫，现在古装奇幻领域也准备迎来一部执牛耳者。”
简单总结一句话，看过点映的，基本在夸。
忙着吐槽的，基本没看过点映。
可为何口碑这么好，批评声却又这么猛烈？
说白了，影片在为过去十年国产魔幻片的魔幻表现买单。观众的怀疑，并非凭空起疑，而是经验之谈。
但要问我看完《封神》的第一感受是啥？两个字，破局。
一句话，导演乌尔善导演毕九年于一役，干成了一件国产大片过去不擅长的事情：拍好花大钱的神话大片。
又或者简单粗暴说一句：中国神话大片的大门，被乌尔善拼尽全力，一脚踹开了。
01、为国产魔幻大片十年买单，《封神》是个“倒霉蛋”
从2014年《封神》第一次开研讨会，至2023年暑期上映，九年。
为什么这么久？
因为乌尔善挑了最难吃的一碗饭。
本来不会有封神三部曲，但当年他想看到一部中国神话史诗电影，没有人拍，那就自己拍。
别人想想就算了。但，这人是乌尔善。
当年国内最炙手可热的年轻商业片导演。
《画皮2》在2012年就大卖7个亿，证明了他驾驭魔幻大片的能力；
2015年《寻龙诀》拿下16亿票房，不仅票房排行当年第三，而且至今都是《鬼吹灯》IP改编天花板。
乌尔善是个有野心，有能力，了解观众想看什么而且能拍出来的导演，2015年他风头正劲刚拍完大火作品，如果乘着风头拍《寻龙诀》234，或者拍别的卖座类型，在陈思诚之前成为百亿票房导演不是梦。
但他选择了《封神》，一干就是九年。
谁能想到，九年间，市场大环境翻天覆地。
《封神》开拍的时候，正是国产魔幻大片最好的时候，《寻龙诀》大卖，大量热钱涌入市场，因缘际会之间，《封神》成了国产电影史上，最有野心的项目之一。
传说30亿的资金投入，只为打造三部曲。
超八千人同时参与的庞大剧组；
演员阵容华丽，费翔、李雪健、黄渤、袁泉、夏雨、陈坤……
准备工作详尽：中国缺少会骑马的演员，那就训练一批会骑马的演员。
制作不惜成本：走遍20余省取景，数万平米摄影棚搭建。
一句话，国产片“钞能力”，被发挥到极致。
但就在《封神》结束拍摄转向后期制作的 2020年1月，疫情突然爆发。
更也没有人能想到，中国电影市场会在接下来，迎来几番辗转。
内娱一度进入寒冬期，市场下滑，投资断裂，观众不出来，只有等。
更糟糕的是，这期间各种“东方魔幻大片”接连出现，消耗掉了观众为数不多的信任。
在许多人眼里，魔幻大片≈烂片。
而疫情后的市场，虽然已经逐渐复苏，但也始终没有恢复到当初的状态。
但该唱的戏，总要唱。
时来天地皆同力，运去英雄不自由。
当年中国电影的好光景让它赶上了，但这几年糟心的问题、观众的成见更让乌尔善和他的“儿子”赶上了。
你们说，电影是不是个“倒霉蛋”？
对于导演乌尔善来说，要打造中国电影自己的神话史诗，首先要让被魔幻大片坏了胃口的观众重新走进影院。
但这话其实又可以反过来说：能不能让观众重新走进影院，首先还是取决于，乌尔善是不是真的拍出了一部国产神话大片。
但这事不好办。
02、“神话大片”不好拍，《封神榜》更不好拍
这一次，乌尔善头铁，拍了一个特别棘手的题材。
众所周知，《封神演义》原著故事属于“神仙大乱斗”。
作者许仲琳以“武王伐纣”为故事背景，用“封神榜”的形式，将明朝时期民间流传的神话传说和经典神魔，都融入其中，构建了一个庞大的神话谱系。
想象力令人惊叹，但真写起来，难免挂一漏万。
过去的几个改编版，其实也是败多胜少。
可是乌尔善执导的三部曲要上映，必须要改编。
最终影片根据《封神演义》及宋元话本《武王伐纣平话》为本，分成《朝歌风云》、《魔道争锋》、《封神天下》三个故事。
可问题还是一大堆，总有人说怎么电影里穿成这样，尊重历史吗？
可《封神》是一部神话大片。
商朝人穿什么，这群神魔什么造型，妲己该长什么样……
哪可能全部遵照历史？
一部《封神演义》，后世各有发挥，我们能说谁是对的，谁是错的吗？
很难。
如何平衡真和幻。
答案是既要从历史中提取让观众熟悉的元素，又要用放飞的想象力满足观众的好奇心。
既要运用顶级的视觉特效技术，又必须与观众熟悉的好莱坞、欧美风格划清界限。
一句话，“神仙大乱斗”，听起来像是一个很热闹的概念，拍出来很可能会荒腔走板。
毕竟过去失败的魔幻大片可太多了。
可乌尔善偏要试一试。
不仅要拍，还要拍出格局，拍出国产神话大片的气派。
首先是可考的，那就做实。
影片布景、服化道参考大量真实出土的殷商历史文物，尽量靠近年代。
用导演的话就是：跟文物媲美。
比如哪吒是虚构的，但哪吒乾坤圈上的莲花形状，是从商周图案里取材添上的。
片中每个主要角色，商王、妲己、西伯侯、比干、姬发、殷郊……无论角色的服装造型，还是他们日常使用的器物，吃饭的碗，喝酒的杯子，打斗的兵刃，都尽量找到出处。
还有，神话大片的历史氛围。
殷商尚武。
所以让青年演员花大量时间锻炼身体，塑造肌肉线条，从零开始训练马术，学会骑马，学会马上动作。
殷商有独特的音乐、美学。
就请人复原并编排了一套“天命玄鸟”的殷商史诗典礼，再现一个王朝的恢弘厚重。
说到底，神话故事是假的，但传统文化是真的。
所谓国产神话大片，花这么多钱，不是为了摆阔，而是为了构建一个源自真实历史，也能让观众相信的故事逻辑。
神话大片最难的，首先还不是让观众爽到，而是让观众相信。
03、这一次，乌尔善做到了
到最后，从电影成片和点映现场观众的反应看，一个不好拍的故事，一个不可能完成的任务，一个神话史诗，被乌尔善拍得荡气回肠。
影片首先成功在主角选对了。
影片没有选传统封神榜主角姜子牙为第一部的主角，而是选择了纣王殷寿、武王姬发，作为第一部的主角。
这个改变好在哪里？
好在一开始就创新了故事的角度。
不是从胜利者的角度讲故事，而是带观众真正领略这部《封神》的核心矛盾——“天下共主”和父子冲突。
殷寿虽然勇武，但性情暴虐，联合狐妖妲己杀兄弑父，得了王位还不够，还要铲除东西南北四大伯侯，甚至要让他们的儿子动手。
而作为诸侯“质子”认殷寿为义父的姬发，正是文王姬昌的儿子。
姬发在电影里被导演定义为“哈姆雷特”，整部电影，也是一处姬发的成长史。
与此同时，姜子牙带着封神榜下山，扎寻天下共主，但第一部中更多只是作为辅助的配角。
最令我意外的也在这里，虽然我和许多观众一样是冲着特效来的，但没想到改编后的故事居然很好看，而且越往后看戏剧张力越足。
比如原著中的纣王一直被苏妲己牵着鼻子走。
《封神》中，纣王才更接近历史中的纣王，一个武功赫赫的君王，怎么可能只是被狐妖魅惑自毁江山？
片中的殷寿在是领略了狐妖苏妲己的神奇妖力后，在苏妲己的帮助下，弑父杀兄，父子相残。但他本性如此，有没有狐妖，纣王都是纣王。
同时他也一步步无意中，将原本对自己忠心耿耿的姬发逼上了归乡反商的道路。
越往后看，电影故事越完整，人物越有味道。
而主角立住了，影片也就立住了。
其次是演员演技集体精彩，李雪健再现影帝级演技，黄渤超预期，年轻演员也不差。
李雪健演的最好的一场戏，就是争议最大的 “文王食子肉”。
小说中，姬昌卜出了肉饼是儿子肉做成的，但还是忍痛吃下，以此消除纣王对他的猜疑。
故事很有戏味，但其实根本不符合文王的性格，文王是任君，不是枭雄，怎么可能淡定吃下儿子肉呢?
电影中的姬昌在吃肉饼时,不知道这是儿子的肉。
知道真相后他完全崩溃了，趴在地上号啕大哭。李雪健在这个段落，安全发挥出他的演技，尤其是最后他小心翼翼擦掉肉饼上的稻草，把儿子的肉放回碗里的场景，更让人动容。
李雪健演得太好了，他完全演出了周文王身上的悲剧气质，不论是坚忍或是绝望痛苦，都令人感同身受，虽然嗓音略有影响，但情感爆发的瞬间带来的震撼，足够让人为之动容。
黄渤的表演也远比之前网民吐槽的好太多。
看过蓝天野版本的观众，会先入为主认为黄渤身上没有半点仙风道骨。
但原著中的姜子牙，本就是普通人，不是神仙，所以才被老婆打到老。
电影中姜子牙为下山，放弃了长生和40年法力，干的还是寻找天下共主这么大的事。等于上司给了超难的kpi，而且要啥条件都没有。
哪个神仙会这么倒霉？
所以黄渤演的白发苍苍的姜子牙，才是电影最适合的版本。
他也的确把人物演得入木三分，幽默中有点小俏皮，给影片在紧张压抑之外，增添了许多笑点。
至于费翔，哪个看过点映的观众还会认为他演的是文弱书生的气场？
影片中费翔身高一米九一，肩宽手长，正如原著写的，“材力过人，手格猛兽”，和另外几个年轻演员站在一起的时候，我的眼睛根本就注意不到别人。
那种舍我其谁的气场，更是霸气过人，看电影我完全能理解殷发曾对他忠心耿耿，妲己也是真的爱他。
费翔太有魅力了啊，谁看了这样的王者脑袋不迷糊？
娜然演的妲己在正片中也是真的美，美，且有种狐狸特有的狐态，或许与原著中有出入，但不失为另一个版本的苏妲己。
第三，影片在特效大场景上，拍出了气势。
之前观众对《封神》的期待，很大部分在于它会呈现一个怎样的恢弘场景，包括双方阵营的斗法。
虽然第一部还没有出现神仙大战的场景，但各种仙术，法宝，异兽已经轮番出场，飞天遁地，奇幻绚烂……
目前看特效相对糟糕的，是昆仑山仙境的部分，尤其是陈坤饰演的元始天尊座下的蛟龙。
精彩的是哪吒的风火轮，结尾受到申公豹的法术驱动活了过来的石兽饕餮，
还有雷震子救姬昌的段落。
从视觉呈现上看，影片前后的两个大场面都达到了国产神话大片顶级水准。
尤其是开场殷寿率领殷商军队攻打冀州城的场景，冰原烈火，铺天箭雨，战马奔腾，血火厮杀。
有种《权游》中绝境长城大战的既视感。
无论是特效运用、场面调度还是音响效果，都配得上神话大片之名。
而姬发坠崖后，乘着落日回到西岐的场景，沿途景色壮阔，令人心神荡漾，真是壮士好还乡，充满了东方古典浪漫主义色彩。
可以说特效场景中的东方神韵，已经完全将影片和好莱坞视觉大片区分开来，而影片的震撼效果，无疑为过去几年拉跨的国产魔幻大片，扳回一城。
04、有没有二三部，要看《封神第一部》能否赢回神话大片的口碑
影片当然还是会难免遭遇争议。
尤其是电影对原著前30回，都做了一定的改编、融合。
比如“妲己祸政”、“比干剖心”等经典段落，都有所改编。
影片中为了揭露苏妲己的真面目，比干自愿剖胸取出七窍玲珑心，逼苏妲己吃下，使其现出狐妖本相。
但纣王非但不杀九尾狐，反说她是“祥瑞”。
原著姜皇后遭受剜目酷刑而死的情节，也被改成欲刺杀苏妲己不成被反杀。
一定会有观众坚持按照原著拍才是经典，但《封神》就是在不断演进的。
它没有标准模板，也不可能有标准模板。不同的时代审美，会诞生出不同的《封神》。
从故事看，第一部的“朝歌风云”，只是三部曲宏大故事的序章。
彩蛋中，吴志国饰演的纣王重臣太师闻仲现身，他坐骑墨麒麟，身边跟着魔家四将和邓蝉玉更是逼格满满。
四大天王的出场，酷炫震撼。
毫无疑问，下一部《魔道争锋》就是姬发、姜子牙与闻仲、申公豹的神魔大战，大戏，在后面。
第一部的故事，已经建立了一个商周神话世界，也确立了纣王殷寿与武王姬发的戏剧冲突，故事起承转合精彩，人物塑造丰满，特效也在水准之上，不管任何角度，都足以反击之前许多莫名的网络质疑。
但面对三部曲传闻30亿的巨额投资，《封神第一部》至少票房要达到30亿，才算保本。
也只有《封神第一部》收回成本，才会有第二三部的推出。
把视角放远一点，《封神》三部曲的成败，也早已不只是一部电影这么简单。
当《流浪地球》系列，已经定义了中国科幻电影重工业的天花板。
《封神》的成败，已经与中国神话大片的命运紧紧相连。
东方神话=烧钱烂片？
别急着质疑，别急着否定。
不论《封神》成败如何，它都绝对配得上，一个被看到的机会。
要夸还是要骂，看过电影，再做决定。
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原文链接：别偏听偏信了，看完《封神》，我敢说：乌尔善改写了中国神话大片
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